让奢侈品牌与其他消费品牌区隔开来的，是一种无形的精神价值。每一场时装大秀，都是奢侈品牌传达精神价值的绝佳契机。所以我们看到，越来越多的奢侈品牌携“度假系列”大秀来到一个又一个拥有深厚历史文化的“宝藏”目的地，在环球旅行的同时，也与当地的人文艺术碰撞出精彩的火花。
5月下旬，法国奢侈品牌 dior（迪奥）在传奇艺术家弗里达·卡罗（frida kahlo)的母校举行了2024早春成衣系列发布秀。这位墨西哥女性艺术家为世界艺术史留下了哪些浓墨重彩的印记？这座南美洲国家有着怎样别具一格的文化魅力？随dior的墨西哥城之旅探寻答案。
dior创立之初就曾结缘墨西哥
墨西哥首都墨西哥城是西半球最古老的连续有人居住的城市定居点之一，也是目前世界上人口最多的大都市区之一。
1947年 christian dior 先生推出第一个系列时，曾将一款带有柠檬和丁香图案的晚礼服命名为“mexico”。有趣的是，当时他并没有去过墨西哥，这样的命名，或许是出于对遥远神秘国度的想象。
1950年，dior 通过连锁百货商店 el palacio de hierro 正式与墨西哥城建立了联系，墨西哥女演员 maría félix 就曾经常光顾 el palacio de hierro的 dior 店铺。1954年，6名来自巴黎的 dior 模特飞往墨西哥城el palacio de hierro百货，专程展示了 dior h系列。
dior 现任女装创意总监 maria grazia chiuri 也曾在2019年的度假系列中致敬墨西哥文化，当时秀场位于法国尚蒂伊庄园(domaine de chantilly)的皇家马厩中，但模特的造型像极了一群墨西哥女牛仔。
近年 dior 度假大秀已经走过了西班牙塞维利亚、希腊雅典等艺术名城。而说起墨西哥，大多数中国观众脑海中的印象或许是动画电影《寻梦环游记》、亡灵节的骷髅，以及两极分化的贫民窟与富人区。
实际上墨西哥也有着独树一帜的艺术地位，dior 在一份声明中表示：“通过这次激动人心的对话，创意总监将突出这个国家的艺术性和一些标志性人物，他（她）们自1947年品牌成立以来一直是dior的挚爱。”
墨西哥壁画有着一千多年历史，墨西哥城被称为“壁画之都”，街头和公共建筑上随处可见色彩绚丽的巨型壁画。而活跃于二十世纪上半叶的墨西哥女性艺术家弗里达·卡罗（frida kahlo)，更是一张享誉全球的艺术名片。
寻找弗里达
此次 dior 大秀选址于墨西哥的圣伊德方索学院博物馆（antiguocole-gio de san ildefonso)，这里正是弗里达的母校，学校于1992年重新开放后被用作博物馆和文化中心。
大秀上，模特们沿着壁画边的台阶走向秀场，她们画着像弗里达一样长而浓的眉毛。弗里达自画像中出现过的经典装束几乎都可以在系列中找到对应的造型，比如粉色的裙装、黑色的刺绣长裙。
maria grazia chiuri 说:“我一直觉得和弗里达很亲近，对她所做的事也感到亲近。她是一个艺术家，她是第一个用作品来表达对身体和着装如何思考的艺术家，服装是她的艺术表达的一部分。”
弗里达幼年时患上小儿麻痹，18岁又遭遇了一次非常严重的交通事故，她此后的一生中都在与病痛做斗争。她在许多自画像中以心脏、树枝、钉子等抽象的意向重构自己的身体，躺在病床上的日子里，她也常在白色石膏做成的胸衣上作画。
她还曾为自己绘制了一副短发、穿着男士西装的自画像。画面中，她手里拿着剪刀，剪去了象征女性身份的长发。在那个男性主导的年代，他就拥有一种率先打破社会习俗的勇气，这也是为什么她被后人奉为女权主义偶像。
圣伊德方索学院1588年建立时是一所有声望的耶稣会寄宿学校，弗里达是这儿为数不多的女学生之一。可以说，这所学校是弗里达人生转折的地方，她在这里学习绘画走上艺术之路，并遇见了一生所爱，也就是她的导师迭戈·里维拉（diego rivera）。
值得一提的是，迭戈·里维拉也是墨西哥艺术家中的重要代表人物，他在圣伊德方索学院剧场中创作的壁画《创造》（creation），被认为是墨西哥壁画运动的发源。直到2018年，他都保持着拉美艺术家作品拍卖的最高价格纪录，他创作于1931年的画作《the rivals》是佩吉和大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏系列（collection of peggy rockefeller and david rockefeller）中创纪录的藏品之一，曾以976万美元的价格成交。
墨西哥的许多女性艺术家都为世界留下了精彩的遗产，还比如超现实主义画家和小说家莱奥诺拉·卡灵顿(leonora carrington)、传奇摄影师蒂娜·莫多蒂(t modi)等等。
dior表示：“当地的深厚文化历史以及众多女性艺术家深深吸引了女装创意总监 chiuri。”“墨西哥，在与自然环境的紧密连结中蕴生出了收放自如的女性气质。”
蝴蝶与蜕变
墨西哥的自然风物也成为新系列的灵感来源。dior 标志性的茹伊印花面料中生动描绘着墨西哥的动植物，比如经常出现在弗里达画作中的鹦鹉、猴子、鹤望兰。
maria grazia chiuri 介绍说：“弗里达与自然世界，与地球母亲，与蜕变（morphosis）的概念都有着紧密的联系。”
她还在品牌档案中找到了一个与墨西哥、弗里达都关联的意象——蝴蝶。marc bohan 担任创意总监期间，dior 曾经常使用一种蝴蝶印花图案。在本系列中，蝴蝶或醒目地装饰于胸前，或串联在配饰中，或隐藏在提花中。
蝴蝶象征着墨西哥这个国家几百年来对自然力量的信仰。每年伴随着十一月亡灵节的开始，数以万计的黑脉金斑蝶从加拿大和美国飞行约五千公里迁徙至墨西哥境内的蝴蝶谷，掀起“蝴蝶风暴”，这被列为世界八大自然奇观之一。
弗里达曾在自画像中给自己残疾的右腿画上了蝴蝶，她曾在日记中写道：“如果我拥有了可以翱翔的翅膀，为何还需要双腿。”
dior 则解释说：“蝴蝶是自由的象征，其蜕变的过程展现了重生的希望，亦呼应坚韧的女性气质。”
多彩的墨西哥手工艺
dior 秀场每到一个国家和城市，都致力于致敬和传播当地的手工艺传统，墨西哥也不。
度假系列融入了墨西哥女性传统服饰无袖惠皮尔上衣（huipil），以呼应当地一种名为特旺纳（tehuana）的着装习俗，这也是弗里达身上常见的装束。
上图：墨西哥女性传统服饰无袖惠皮尔上衣（huipil）
dior在社交媒体平台上介绍了参与该系列服装制作的墨西哥本土手工艺人，他（她）们传承着墨西哥一些历史悠久的工艺，比如pleat pepenado，是一种由墨西哥瓦哈卡州san plo tijaltepec地区的米斯特克裔（mix）妇女在微褶织物上实现的刺绣；或者gabanes，一种手工梭织而成的传统服饰。
大秀的结尾，maria grazia chiuri 呈现了一场名为《a corazón abierto》（敞开心灵）的艺术表演。20件白坯布礼服裙的原型来自于dior的典藏作品，而上面的红色棉线刺绣由当地的16名刺绣女工合作完成，刺绣图案由墨西哥女性主义艺术家艾琳娜·肖维（elina chauvet）设计，一些画着心脏，一些写着“hope”。
dior与女性的故事似乎总是说不完、道不尽的。弗里达成为 dior 在墨西哥续写女性故事的一位代表性人物，这个国家的历史、人文、艺术与信仰透过她徐徐铺开，让这片土地上女性的原始而旺盛的生命力被世界看见。