久负盛名的中国高定时装设计师郭培（guo pei) 过去一年格外忙碌：去年，她在美国旧金山博物馆举办了“郭培：奇幻高定”作品展，观众超过30万！今年初，她再度携手全球著名玩具娃娃品牌barbie芭比跨界合作，在2023年农历新年到来前发布了合作款新年娃娃，用一种特别的方式展示了中国高定的独特风采。
2015年美国歌坛天后 rihanna蕾哈娜身着郭培设计的金色拖裙登上 met ball 慈善晚宴“中国：镜花水月”的红毯，第一次让海外时尚界认识到这位来自中国的高定设计师，多年来，郭培一直将刺绣、丝绸和各式传统纹样等中国元素融入当代创新精神和西方现代风格，创作带有中国传统文化烙印的高级定制服装。
郭培的经历是中国设计师走上国际舞台的重要范本，也为本土设计和中国文化的国际传播提供了很好的借鉴。最近，郭培接受了《华丽志》独家专访，讲述了此次与芭比的合作过程、以及在旧金山办展的体会，并分享了她对于向世界传播中国文化与时尚设计的观察与思考。
童年的洋娃娃将中国高定带向世界高定跨越时间限制，凝聚情感联结古今、东西皆为其所用，创作“世界的”艺术品
上图：郭培 x barbie芭比合作款“祥龙瑞气”娃娃
童年的洋娃娃将中国高定带向世界
自1959年诞生以来，芭比娃娃以其精致、时髦的形象为无数女孩儿童年梦寐以求的玩具。如今，芭比娃娃已经成长为一个世界范围内的文化符号和商业ip，甚至无数成熟女性都为其着迷。这为芭比母公司美泰玩具公司带来了巨大的商业收益，2021年，美泰玩具公司销售额同比增长19%至54.58亿美元，ebitda（税息折旧及摊销前利润）达到10.07亿美元。
这样成功的数字背后是芭比娃娃为女孩儿们构筑的梦幻世界，对年少时的郭培来说也是如此。虽然芭比娃娃在2002年才正式进入中国内地，但郭培因为父亲朋友的原因，在80年代末就得到了人生中第一个芭比娃娃。这个礼物在她的内心埋下一颗梦幻的种子，更陪伴了她的成长。
2011年，郭培首次与芭比合作，将自己的“童梦奇缘”系列做成12个芭比娃娃，在香港时代广场举办了“芭比的圣诞派对”展览。2023年农历新年到来之际，郭培再次与芭比合作，设计了一款带有浓厚中国传统元素的新年娃娃，名叫“祥龙瑞气”。精致的刺绣与剪裁，尽显东方独有古韵特色。这款新年娃娃全球限量2万个，中国率先发售，国内的官方售价是849元。
上图：郭培 x barbie芭比合作款“祥龙瑞气”娃娃
对于现在的设计师郭培来说，芭比不仅仅是童年和现在仍旧喜爱的洋娃娃，更是传播中国高定服装的绝佳桥梁。据美泰玩具公司披露的数据，每年有约5800万个芭比娃娃销往世界150个国家，相当于每分钟售出100个，借助芭比娃娃这一大ip，中国传统文化也将在玩具世界收获更大的关注度。
《华丽志》：是什么样的契机让您和芭比合作了这次农历新年藏品？
郭培：我从很小的时候就有收藏芭比娃娃的爱好。改革开放之后，我父亲的好朋友从国外带给我一个芭比娃娃，我惊讶于它的服装的精致，从那个时候我就爱上了芭比娃娃。一直到90年代之后，内地市场才陆陆续续有了芭比娃娃，我就开始收藏芭比，芭比是伴随着我成长的，这让我对这个品牌有了深厚的感情。
2007年，我发布了“童梦奇缘”系列，灵感来自于一个孩子梦中的芭比。2011年，我第一次和芭比公司合作，把“童梦奇缘”做成芭比娃娃，在香港展出，也引起很多人的关注。2021年开始我与芭比公司洽谈合作，将会设计接下来几年芭比娃娃的新年藏品。
中国年，我就要以中国元素向世界传递我们中国人对这个传统节日的热爱。第一款服装是红色的，有点像旗袍，第二款我做了分身的设计，采用了故宫的龙袍元素。中国人很熟悉龙袍和龙纹、水纹图案，龙袍里也有非常多蓝色，这是我们中国人非常喜爱的颜色。但是这次我用了一种新的剪裁比例，很女性化，很可爱，所以大家觉得今年的芭比更有现代感、更时尚、更时髦了。
上图：郭培 x barbie芭比合作款新年娃娃
上图：郭培 x barbie芭比合作款“祥龙瑞气”娃娃
《华丽志》：这次农历新年合作款市场反馈如何？
郭培：在做成芭比娃娃之前，我首先做了一件真人比例的，受到我身边的一些客人的喜欢，因为它穿起来确实是非常可爱。芭比公司代理商通常的订单量是70%，我们这几款都超过了100%，所有的代理商的订单反馈都非常好，销售表现也很好。
《华丽志》：这次合作款芭比娃娃的设计中加入了中国元素，你认为这对传播中国文化有怎样的意义？
郭培：这是一个传播中国文化的好机会。芭比娃娃并非只是一个儿童玩具，它已经跨越了年龄的界限。尤其在今天，非常多成年女性都喜欢芭比娃娃，尤其是收藏版。芭比娃娃有一众很成熟的收藏者，所以它是传播中国文化以及艺术家理念的完美渠道，跨越了服装受众的界限。只有跨越了专业的界限，拥有大众的普及性之后，才能成为时代的文化。今天，我们一定要让我们的语言、我们的文化影响人类、影响世界，艺术家就担负了这样的使命和责任。
上图：郭培 x barbie芭比合作款“祥龙瑞气”娃娃
高定跨越时间限制，凝聚情感联结
此次与芭比合作，郭培特意以真人比例制作了“样衣”，让最终呈现在芭比娃娃上的服装一如其创作的高定服装般华丽富贵。由于芭比娃娃不过30厘米左右大小，想要在微缩的服装上呈现密集而精致的刺绣需要高超的技巧，这离不开郭培在过去几十年间在高定制作工艺上的积累。
1997年，郭培创办了自己的服装工作室“玫瑰坊”，名字背后的寓意是，希望这个工作室能够盛开在艺术殿堂的最前沿。在这家工坊里，郭培开启了她的高定之路。从主持设计2008年北京奥运会颁奖礼服，到2016年在巴黎国立高等美术学院举办发布秀，首次登上巴黎高定周的舞台，再到2018春夏的“極樂島”系列、2019春夏的“东·宫”系列……郭培的高定服装走出国门，让世界看到了来自东方的古老工艺与现代设计。
上图：郭培在玫瑰坊中的工作图
郭培的高定以重工重艺而闻名，繁复华丽的刺绣、密集炫丽的珠片……每一项都需要耗费大量的人力和时间。2016年郭培首次受法国高级时装公会邀请在巴黎发布的“庭院”系列前后历经一年多时间准备，有近百位制作人员和技师参与，耗时上万小时。
郭培的高定作品凝结了中国传统工艺与文化，在国际舞台大放异彩的同时，也让国内更多人看到了传统文化的卓越与珍贵。
《华丽志》：高定客户对产品有着怎样的特殊需求？
郭培：高定客户的忠诚度很高，她们会伴随一个品牌，也会爱屋及乌，从你的一件衣服去探索设计师内在的思想、精神和灵魂，慢慢会爱上创作者。她对你作品的热爱，已经不取决于一件衣服的性价比。她们不是因为现实的需求才去选择一件高定，而是有一种收藏的心态，是出于内心、情感以及精神灵魂深处的爱的需求。她们非常有代表性，代表着社会的一种真实的选择。
她们拥有了你的一件设计作品，就会保留一生，传递给下一代，我觉得这才是真正的时间意义上的传播。
我作为一名高定设计师，感觉非常幸福，我身边的顾客不是因为衣服本身而去选择我的作品，更没有人和你讨价还价，这就给了我更大的空间，让我能用一年、两年甚至三年来完成一件衣服。
《华丽志》：现在海内外是否有更多年轻的消费者喜欢像玫瑰坊制作的带有中国元素的服装？
郭培：是的。这些年00后，尤其是在国外接受教育的00后在这方面发生了思想转变。她们特别喜欢我们的设计，这一点超过了90后甚至80后。
这些孩子们，不管是在结婚，还是平日，或是在毕业典礼的时候，来找到我设计服装，我特别开心，我觉得我看到了更大的希望。真正的高定客人是喜欢自己的文化的，是自信的，她们是非常重要的风向标。
疫情之前，我们每年都会给巴黎名媛舞会(le bal des débutantes) 提供一件高定衣服。2022年的舞会，谷爱凌的妈妈从美国打电话给我，说在舞会推荐的品牌里没有看到我的品牌，我告诉她我今年没有参加，她妈妈说爱凌必须穿你的衣服，因为她是个中国女孩，她是个中国人。
谷爱凌是一个00后，是年轻人的代表，是一个不仅中国人喜欢，西方人也非常喜欢的女孩子，而在这个时候她要强调她是中国人，我特别开心。文化就是民族自信，是‘我们都是中国人’的一种联结。我们都是中国人，我们就都有传播中国文化的使命。
上图：谷爱凌身着郭培礼服参加巴黎名媛舞会
古今、东西皆为其所用，创作“世界的”艺术品
“郭培作品的独特之处在于采用了更为影响深远、更加全球化的诠释方式。她从中国、历史、中东、欧洲文化中汲取灵感，她并不惧怕将这些融入同一个系列中。”这是郭培去年在美国旧金山博物馆展览的策展人 jill d’alessandro 对她的作品的评价。
2022年4月16日，郭培在美国旧金山博物馆（荣勋宫）举办的“郭培：奇幻高定”开幕，这是她首次综合性地展示其高定作品，展出了郭培过去20多年创作的80多件作品，包括2007年“轮回”系列“大金”礼服、2016年春夏“庭院”系列、2018年“極樂島”系列、2019年“东·宫”系列和2020年“喜马拉雅”系列中的部分礼服。
上图：“郭培：奇幻高定”展览现场图
其中一部分作品陈列在永久馆藏展厅，与博物馆环境和其他馆藏艺术品共同展出。“大金”礼服被置于法国与意大利巴洛克和洛可可艺术品中间，灵感源自瑞士圣加伦修道院的“传说”系列礼服被摆放在中世纪展厅内的圣人与圣母玛利亚雕像之间，“庭院”系列的作品陈列于法国和英国绘画与装饰艺术展厅……
郭培的作品灵感来源囊括从中国的嫦娥、西游记等神话故事到西方天主教等众多文化，展览的策展方式也展现了郭培如何以高定礼服架起了东方与西方、古代艺术家与现代设计师的沟通的桥梁。正如荣勋宫真人游戏第一品牌官网所写的：“通过精湛的工艺、奢华的刺绣和非传统的制衣技术，郭培将中国古代王朝元素与异域艺术、奢华的欧洲宫廷生活、宏伟的建筑以及植物融为一体。”
展览在美国大获成功，从原定的9月5日结束一直延期到11月27日，共历时愈7个月，吸引了将近30万人参观，展览讲解员从40多个增加到100余个，成为博物馆建馆100多年来最受欢迎的展览之一。
上图：“郭培：奇幻高定”展览现场图
《华丽志》：您去年在美国旧金山博物馆举办了一次非常成功的作品回顾展，和我们讲讲整个展览的过程和您的感受。
郭培：2019年我去美国，馆长带我看了旧金山博物馆荣勋宫。我参观博物馆里的固定展厅的时候，里面放了非常多莫奈等艺术家的价值连城的艺术品。当时馆长和我说，你的展览只能安排在地下的特展区，地上的开放展区是不可以做展览的。我们最初的资金也只够做地下的展区，要做地上的展览还差很多钱。馆长为我们申请了一笔经费，让我们能在地上部分也做展出。原本我的衣服是根本不能放在那些艺术品前面的，那是特别为我争取和开放的。
我在国外做展览最幸福的就是博物馆对你的那份在乎、爱和尊重。作为一个当代艺术家，我多么想和那些几百年前的艺术家有这样一种连接和对话，这是我很感动的地方。但整个展览过程中我根本就没去过美国，以我的性格，我真的不想站在作品前面。
但我也听到了太多中国人说，因为一个中国设计师和艺术家，中国的作品在那里呈现，受到赞美，他们发自内心为自己作为中国人而感动，为我们这个民族而感到骄傲。那一刻，我觉得郭培不是我一个人的名字，而是我们的名字，“它”已经慢慢地代表了中国，代表了中国时尚。我慢慢地理解有人说克里斯汀•迪奥不再是他个人的名字，而是一个文化的符号。要做到这一点需要时间，需要过程，这是一次一次地感动世界的结果。
《华丽志》：您如何为这个展览挑选作品？和我们分享一下过程中你的思考。
郭培：目前来讲这是我最大的一个展览，展出了80多件作品，占据整个博物馆的一、二、三层，因为我的作品特别大。
这80件作品还不是我的全部，这么多年来我积累了400件。我大概是世界上唯一不卖作品的设计师，所以我的作品都完整地保存下来了。博物馆希望选择一些有代表性的作品。我当时选择的时候，满脑子都是博物馆的环境和里面的艺术品，想象着这件衣服放在哪幅画前，这件放在哪个房顶下面等等。
上图：“郭培：奇幻高定”展览现场图
《华丽志》：您对于未来的工作有怎样的规划？
郭培：一方面是要好好的安静下来思考，同时希望未来能够在系列的完整性上做得更好。
在国内，我也想继续做一些展览，比如我刚刚在年初尝试了用100件旗袍讲述我们中华民族100年的故事。其中一部分旗袍来自张信哲的收藏，还借来两件邓丽君的旗袍，还有从奥运礼服、春晚中式旗袍等中挑选出来的作品。旗袍是中华民族的传统服装，也是西方人观念中最经典、最具代表性的中国文化符号之一。我们中国人如果对自己的旗袍没有那样的认识和爱，是不应该的。
我还举办了“喜马拉雅”系列展。这个系列采用的不是中国传统刺绣，而是今天的我们在自己的文化基础上创造的今天的记忆。如果你没有创造力，只是拿来过去的，也是不会被认可的，你也就是一个继承者。我们要成为一个书写历史的创造者，开拓和创造是我们今天非常提倡的，所以我们想借这个展讲讲高定、信仰和艺术之间的关联。
上图：“郭培：奇幻高定”展览现场图
