意大利奢侈品牌ferragamo（菲拉格慕）刚刚发布的 2023秋冬系列广告大片让许多人眼前一亮，过目不忘：
佛罗伦萨乌菲兹美术馆（uffizi gallery）馆藏的文艺复兴名画与广告拍摄的场景无缝连接，画中人仿佛穿越时空与模特们走到了一起，让沉寂多时的 ferragamo 品牌终于发出了响亮的声音。
2022年1月迎来新任首席执行官 marco gobbetti，2022年3月启用90后非洲裔英国设计师 maximilian davis，9月焕新品牌名和品牌 logo，当下的 ferragamo 正处于品牌复兴的关键时期。
而此次广告活动的名称恰恰是“ferragamo’s new renaissance”（菲拉格慕的新文艺复兴），ferragamo 表示，广告“礼赞我们与佛罗伦萨的永恒羁绊，我们正是在这座城市开启了工艺与创新之旅。”
佛罗伦萨是意大利文艺复兴运动的发源地，而乌菲兹美术馆是佛罗伦萨最著名的艺术博物馆，馆藏有达芬奇、米开朗基罗、波提切利等大师的重要作品。ferragamo 总部所在地——斯皮尼·费罗尼宫，与乌菲兹美术馆相距仅有1.8公里。
此次 ferragamo与乌菲兹美术馆合作，精心挑选了9幅15、16世纪文艺复兴时期的名画参与广告拍摄（详见文尾），并征得了意大利文化部及乌菲兹美术馆的授权。其中最突出的是下图这幅（局部）由弗朗西斯科·格拉纳奇(francesco granacci) 创作于1515年的《约瑟入狱》（joseph going to prison）。
佛罗伦萨 borgherini 家族委托格拉纳奇用圣经中约瑟的故事来创作场景，以装饰卧室。约瑟一生经历考验和磨难，尽管遭遇不公正的囚禁，但仍散发着智慧的光芒。ferragamo表示，这幅画面象征着品牌的韧性和创新，以及不断前进的实验精神。
95后非洲裔摄影师掌镜，从产品到视觉的完整闭环
这个系列的广告大片由纽约摄影师 tyler mitchell 掌镜，除模特 l zhang（）、vittoria ceretti、taemin park、anok yai、jessica stam、mona tougaard、paul hameline 以外，还邀请到多位其他领域的名人出镜，比如市场营销创意顾问zainab jama、歌手兼词曲作者 kelela、声音艺术家 yasmina dexter。
模特们穿戴着 ferragamo 2023秋冬系列的新品，站在画作之前，通过精巧的构图布局，与画面中的透视关系和谐统一，成为画面的有机组成部分。画面的远景中露出了文艺复兴时期的托斯卡纳风貌，模特仿佛步入画面之中，与那段遥远的历史融为一体。
新一季单品的色彩和面料材质也巧妙地与画中人相呼应，比如垂坠的裙褶呼应着画中的长袍，挺阔西装呼应着画中的铠甲。而诸如鞋履、手袋这类单品，也巧妙融于背景画面中。从产品设计到视觉输出形成了一个完整的闭环，让观者直观感受到当代时装与历史的碰撞。
还有几幅广告片展示了拍摄过程，摄影师 tyler mitchell 本人客串出镜，构成了一幅更具现代感的艺术构图。
大片呈现了一个正在逐渐形成的全新社群，展现出人们如何通过彼此联结与共同行动来实现独特性与自我表达。
负责本次广告大片拍摄的 tyler mitchell （上图右一）是一位艺术家、摄影师和电影制片人，出生于1995年，目前居住在纽约布鲁克林。他的作品引入了关于非洲裔之美和欲望的新叙事，强调赋权和独立意识。mitchell 在佐治亚州郊大，作品经常受到田园风光和家庭场景的启发。2018年，他为碧昂丝（beyoncé）拍摄了美国版《vogue》九月号封面，成为历史上第一位为《vogue》拍摄封面的非洲裔美国摄影师。
2019年5月上任《vogue》意大利版创意总监的 ferdinando verderi，担任了此次广告大片的概念及创意总监，他曾与 chanel、versace、adidas originals 和 alexander wang 等品牌合作过。
ferragamo 与佛罗伦萨有何渊源？
ferragamo的创始人 salvatore ferragamo 1898年出生于意大利南部坎帕尼亚地区（campania） bonito的一个贫苦家庭，他在全家14个孩子中排行11。
他在那不勒斯（naples）学习一年制鞋后在家乡开了一间小鞋店，1914年搬到美国的波士顿，投奔在当地牛仔靴工厂工作的哥哥。
之后两人搬去加州圣巴巴拉，又去了好莱坞，salvatore ferragamo 逐渐在好莱坞建立了“明星制鞋商”的声誉。
为了知道如何做出更舒服的鞋子，salvatore ferragamo 甚至在南加州大学进修了解剖学。
他设计制作的软底蝴蝶结芭蕾舞鞋风靡好莱坞，莲·梦露和索菲亚·罗兰等大明星相继上门寻求私人定制。梦露在《七年之痒》（seven year itch）中穿着的高跟舞鞋成为品牌标志性的鞋款之一。
1927年，salvatore ferragamo 回到意大利，定居佛罗伦萨，在曼内利大街（via mannelli）开了一家工作室，不断尝试新的设计想法，并为其申请专利。他用近乎科学的方法来设计前所未见的鞋子，比如钢骨高跟鞋、彩虹软木楔形鞋、笼形鞋跟，再用手工制作的方式把设想化为现实。
他在美国接触了工业化的制鞋机器，但他知道手工制作仍然是实现真正高品质的唯一途径。他可以在佛罗伦萨找到接受过传统工艺培训的最熟练的制鞋匠。同时，佛罗伦萨也是文艺复兴运动的心脏，这里有取之不尽用之不竭的灵感源泉。
1938年，ferragamo 买下了位于 tornuoni 街2号的斯皮尼·费罗尼宫（palazzo spini feroni），作为自己品牌的总部和工作室。这座古老建筑始建于1289年，2000年进行过修复，建筑内还保存着一些17、18世纪的艺术杰作，比如贝纳迪诺·波切蒂（bernardino poccetti）的壁画。
1995年，品牌还在这座建筑的地下室成立了菲拉格慕博物馆，其中展示着创始人从20世纪20年代直至1960年去世所创作的1万个鞋模。
多年来，ferragamo 也为佛罗伦萨的古迹和艺术修复做出了贡献：
1996年，ferragamo 捐款修复圣三一桥（ponte santa trinitonica）上的寓言雕像，1998年修复了圣三一广场的正义之柱（ column of just）。
2020年，ferragamo 捐赠150万欧元，修复了领主广场（piazza della signoria）上的海神喷泉（fountain of neptune），2020年再捐赠 100多万欧元修复了广场上的一系列大型雕塑。
2015年帮助乌菲兹美术馆修缮了八座展厅。
ferragamo 为何需要一场“新文艺复兴”？
文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它标志着从中世纪到现代的过渡。这似乎正是对ferragamo现阶段的隐喻。
maximilian davis解释说：“文艺复兴与佛罗伦萨密不可分，而佛罗伦萨与菲拉格慕密不可分。在品牌的新征程上，这么做是非常有意义的，把文艺复兴的摇篮作为我们的精神家园，并利用这座城市的深厚的艺术精神来展示我们的新系列。”
ferragamo 本身正在经历一场复兴。
2021年4月， ferragamo 发生了一系列人事变动：创意总监 paul andrew 离职，董事会重组。随后的6月，ferragamo宣布英国奢侈品牌 burberry 的首席执行官 marco gobbetti 将出任集团新任首席执行官，后者于2022年1月正式上任。
2022年3月，ferragamo宣布由22岁的 maximilian davis 担任这个近百年历史品牌的创意总监。maximilian davis出生于英国曼彻斯特，毕业于伦敦时装学院（london colle of fashion），在2020年创立个人同名品牌并获得了国际声誉。
2022年9月，salvatore ferragamo正式将更名为 ferragamo（菲拉格慕），并发布全新品牌 logo。
上图左为新logo；右为旧logo
marco gobbetti 上任后承诺将迅速扭转局面，增加投资、改造门店并为 ferragamo 吸引年轻客户群，使集团收入到2026年较2021年水平翻一番达近23亿欧元。
不过，在品牌复兴之路上，ferragamo 仍然面临着挑战。根据集团近期发布的上半年财报，收入同比下降4.8%至6亿欧元，净销售额同比下降8.1%至5.8亿欧元，净利润同比下跌65.4%至2100万欧元。
marco gobbetti 表示，maximilian davis设计的产品仍然只占一小部分，尚未对整体销售业绩做出重大影响，在今年接下来的时间内，随着新品份额的提⾼、持续的营销投资以及门店和数字渠道建设，有信心达成中期目标。
附：ferragamo 从乌菲兹美术馆挑选的9幅文艺复兴时期名作的完整名单
桑德罗·波提切利（sandro bicelli）的《持勋章的人》（portrait of a man with a medal of cosimo the elder,1475）和《圣母领报》（the annunciation of san martino alla scala,1481）弗朗西斯科格拉纳奇(francesco granacci)的《约瑟入狱》（joseph going to prison,1515）乔治瓦萨里(giorgio vasari)的《亚历山德罗·德·美第奇肖像》(portrait of alessandro de medici,1534)皮耶罗德拉·弗朗西斯卡（piero della francesca）的《费德里科·达·蒙特费尔特罗和他的妻子巴蒂斯塔·斯福尔扎》双联画（diptych of federico da montefeltro and battista sforza,1467-1472）保罗维罗内塞（paolo veronese）的《天使报喜》（annunciation,1570-75）阿利索巴尔多维尼蒂（alesso baldovinetti）的《天使报喜》（annunciation,1457）乔瓦尼贝利尼（giovanni bellini）的《神圣寓言》（holy allegory,1490-1500）
上图：桑德罗·波提切利（sandro botticelli）的《圣母领报》（the annunciation of san martino alla scala,1481）
这是宗教画作的常见主题，天使加百列（angel gabriel）来到圣母的房间，告诉圣母她将生下上帝之子。
天使和圣母分别在画面的两端，虽然相隔甚远，但通过眼神和倾斜的身体姿态形成链接，构成了画面的平衡。方正的构图强化了神圣、庄严、平静的氛围。
加百利的翅膀上缠绕着百合花，飘扬的衣褶让人联想起波提切利更广为人知的一幅作品——《维纳斯的诞生》（birth of venus）。
这是一幅湿壁画作品，最初用来装饰 乔内·波利尼（cione pollini）墓的墙壁。1920年之后壁画被转移修复。
上图：桑德罗·波提切利（sandro botticelli）的《持勋章的人》（portrait of a man with a mal of cosimo the elder,1475）
这是一幅蛋彩画作品，画面上一个年轻人双手展示着一枚勋章，勋章上似乎刻着科西莫·德·美第奇（cosimo de’ medici）的肖像。画面主角的身份成迷，艺术史学家 george noble plunkett 猜测他是被美第奇家族驱逐出境的piero di lorenzo de’ medici。
当代传记作家 guido cornini 认为，画中人穿着中产阶级的衣服，他可能是这枚美第奇家族勋章的设计者之一，甚至有可能是桑德罗·波提切利的兄弟安东尼奥·波提切利（antonio botticelli），后者曾为美第奇家族铸造勋章。
作家 sean connolly 在2004出版的《botticelli》一书中写到，“这个主题几乎和列奥纳多（leonardo）的《蒙娜丽莎》一样神秘”。
艺术史学家gloria fossi 在2001年出版的《uffizi gallery》中称这幅画是“文艺复兴时期最神秘的作品之一”。
