摄影是一门艺术，只要心中有梦，每个人都可以成为艺术大师。
随着国内摄影力量的逐渐崛起，艺术人才库不断涌现出新的活力，在时尚行业中崭露头角。摄影师shuzhou就是其中一颗冉冉升起的新星，从合作杂志《sicky》、《anon》、《sense》、《goji》等到品牌与设计师rahul mishra annakiki、buerlangma、他的作品一直吸引着业内最挑剔的目光。
游学纽约归来，从事时尚摄影行业10年，shuzhou作品擅长视觉神秘感且迷幻抽离，镜头极具张力，画面色彩浓烈，善于在拍摄中捕捉人物情绪状态。具有电影般的特质，吸引着观众，让他们去探索他所创造的人物和世界。
多年前，shuzhou也曾像万千追梦少年一样北漂。他的摄影梦想由北京开始，强烈的好奇心和热爱驱使着他，懵懵懂懂的年纪，也不知道前方迎接他的是什么。
自从2014年开始尝试按下第一次快门，便再也没停下过。他像电影人、诗人、画家那样思考和创作，对美与艺术的追求让他兴奋不已，两年后正式开始了职业摄影师的生涯。
shuzhou与渴望捕捉和创造他内心的美学世界。经过长期的努力，他终于得愿以偿，积累了丰富的品牌广告、杂志创作等拍摄经验，每一张作品都充满了无穷的生命力，皆为精心雕琢出来的杰作。
但他不甘心止步于目前的获得的荣誉，仍旧不断挑战极限，开辟新天地，总能在镜头下捕捉到最真实的情绪，让我们深刻地感受到艺术的含义。
每一次拍摄都是shuzhou与镜头的对话，每一张作品都是他与生命的交流。在拍摄创作的时候，他最看重人物的情感表达、色彩的冲击力、梦境意识情节与叙事的连贯性。灵感通常是突发奇想，需要重新组合碎片化信息。当灵感不足时，shuzhou也会尝试技术突破，但更重要的是在性格和风格上取得突破，不断发展和改进创作风格。
与不同拍摄对象的合作经历，在shuzhou看来都是截然不同的体验，与杂志和模特合作的拍摄是最吸引他的领域，因为它们通常具有较少的约束，允许每个人展现自己的独特风格和个性特点。而与艺人或素人拍摄相比，这些领域更注重个性和创造性表达，更能展示自我。不过shuzhou认为：“我和被摄者的之间灵感，经历，性格，都可以充分的被展示出来，我认为才是最难忘的。”
在如今人人被碎片化信息裹挟的流媒体时代，为了保持灵感与精神世界的艺术纯粹性，shuzhou选择尽量少看手机和主动接受推送，当然也很难做到不被媒体影响，所以他时常会选择旅行和保持独立思考，偶尔冥想让自己可以有更多精神世界的链接。shuzhou建议大家：“保持哲学三问，我是谁，从哪里来，要到哪里去？当观众看到我的作品时，我希望从观众的视角里面找到另一个他。”
尤其是在疫情的后时代，shuzhou更建议停止不必要的内耗和拒绝无效的社交，生活中、工作中多出发现自己的更多可能性，尽可能做之前想好一切的计划，执行时候千万不要思考太多。
时尚摄影是个造梦的行业，他认为梦想没了，目标就消失了，“目前还有很多很多的目标没实现，每年不同的国家旅行，不过疫情后的目标比较纯粹了，就是希望找到自己一辈子喜欢做的事。”
而对于想入行的新晋摄影师，除了加油鼓励，shuzhou更希望每个人都能时刻保持好奇心，坚持热爱，不要被眼前短期利益和荣誉困住。